۶ نکته‌ مهم برای ترکیب بندی جذاب در عکاسی طبیعت

عکاسی, حرفه ای، چالش های فراوانی دارد؛ از دقت به نور و تنظیمات نوردهی گرفته تا انتخاب نوع دوربین و لنز. اما سازنده ی یک تصویر ماندگار، نه این تنظیمات پیچیده هستند و نه حتی ابزارهای چند ده میلیونی؛ بلکه عکاس و نوع نگاه او به دنیای اطراف خود است که ارزش یک عکس را تعیین می کند. چه بسا افراد متعددی را دیده باشید که ضمن در دست داشتن تجهیزاتی حسرت برانگیز، حسرت یک کادر دلنشین و به یاد ماندنی را به دل شما گذاشته اند!

بنا برای,ن فارغ از مبحث گسترده ی ابزار عکاسی,، نوع نگاه شما و ترکیب, و چینشی که از فضای مورد نظرتان انتخاب کرده اید، اولین چیزی است که ارزش تصویر شما را معرفی می کند. اما باید در نظر داشت که چنین مسئله ای، هرگز به طور کامل برآمده از استعداد و سلیقه نیست و حتی همین دو ویژگی نیز با تمرین و رعایت نکات و قوانین اصولی دنیای عکاسی, و ترکیب, بندی,، قابل پیشرفت هستند.

در این میان، عکاسی, طبیعت,، یکی از فوق العاده ترین ژانرهای عکاسی, برای, تمرین مهارت ترکیب, بندی, است. چراکه در آرامش و سکون طبیعت,، به خوبی این فرصت را خواهید داشت که خلاقیت خود را فارغ از هرگونه هیاهوی شهری و جنب وجوش های ناگهانی، برای, کشف و ثبت یک کادر چشم نواز و موزون به کار ببرید و قوانین ترکیب, بندی, را بدون عجله و سرفرصت، دستمایه ی تمرین خود قرار دهید.

بنا برای,ن بازومیتهمراه باشید تا بر ۶ نکته از اصولی ترین قوانین عکاسی طبیعت, که موجب جذاب,یت بصری تصویر شما خواهند شد، مروری داشته باشیم.

۱. از قانون یک سوم استفاده کنید

عادت به قرار دادن سوژه در مرکز تصویر را رها کنید و مانند تمام عکاسان حرفه ای، برای قانون یک سوم ارزش خاصی قائل شوید. برای این کار، تصویر را به طور فرضی به سه بخش عمودی و سه بخش افقی تقسیم کنید. البته تقریباً تمامی دوربین ها از این امکان برخوردار هستند و کافی است سوژه ی خود را در محل تقاطع یکی از خط های عمودی و افقی تقسیم کننده قرار دهید و کار را تمام کنید.

البته در مواقعی که سوژه ی طبیعت, شما همانند تصویر بالا یک منظره باشد، باید طوری عمل کنید که بخش مهم تر منظره ، دو سوم تصویر را در بر بگیرد. به طور مثال اگر بخش جذاب, تصویر شما زمین است، دوم سوم پایینی تصویر را به زمین و یک سوم بالایی آن را به آسمان اختصاص دهید یا اگر یک آسمان دلپذیر را در مقابل چشمان خود می بینید، تنها یک سوم پایینی تصویر را به زمین اختصاص دهید.

۲. از درخت یا گیاهان برای چارچوب بخشیدن به کادر استفاده کنید

برای برجسته کردن سوژه ی اصلی در نمای دور، از سوژه های موجود در پیش زمینه بهره ببرید و گیاهان و درختان را در این مسیر، دوستان خود بدانید؛ چراکه این گیاهان یا هر مورد عمودی دیگری، به درخشش بیشتر منظره ی مورد نظر شما کمک خواهند کرد!

۳. نقطه ای جذاب, برای پیش زمینه در نظر بگیرید

در تصویر بالا همان طور که به نظر می رسد، آبشار زیبای این جنگل، سوژه ی اصلی است. اما باید در نظر داشت که علت جلب توجه این آبشار و درک دور و عمیق بودن آن در تصویر، به علت درنظرگرفتن سرخس های ظریف و زیبایی است که در جلو و پیش زمینه ی تصویر نقش آفرینی می کنند. بنابراین برای تاکید بر سوژه ی مهم پس زمینه و القای عمق آن، گاهی می توان روی سوژه های غیر اصلی هم حساب کرد.

۴. نقطه ی گریز را کشف کنید

نقطه ی گریز یا تلاقی در یک تصویر، همان جایی است که دو خط موازی به هم نزدیک می شوند و به هم می رسند. جالب است بدانید که نقاشان قرون وسطایی نیز از همین تکنیک و کوچک شدن تدریجی اشیاء برای عمق بخشی و سه بعدی سازی اثر خود استفاده می کردند؛ چرا ما ازین تکنیک بی بهره بمانیم؟ پس نقطه ی گریز منظره ی خود را کشف کنید و با این کار، چشم بینندگان را روی تصویر خود خیره نگه دارید.

۵. از خطوط مورب استفاده کنید

ایجاد حرکت در تصویر، یکی از وظایف همیشگی خطوط مورب در تصویر است که در صورت بهره گیری مناسب از آن، می توان بر فاصله ی اشیاء در پس زمینه و پیش زمینه تاکید کرد و به جذاب,یت تصویر افزود؛ بنابراین هرگز از چنین خطوطی برای جلب نگاه مخاطبان خود غافل نشوید.

۶. بازتاب ها را از دست ندهید

با نقش آفرینی بازتاب ها در صحنه، نوبت به پا پس کشیدن قانون یک سوم فرا می رسد. پس بدون توجه به این قانون، خط افق را در مرکز تصویر قرار دهید و به تماشای بازتاب منظره ی زیبای خود در سطح آب بنشینید!

نکاتی که باهم مرور کردیم، از اولین و مهمترین نکات عکاسی هستند که یک عکاس، فارغ از ابزارآلات گران یا ارزان قیمت خود باید بداند. در این مسیر، شما نیز می توانید تجربیات الهام بخش عکاسی خود را با ما و سایر کاربرانزومیتبه اشتراک بگذارید.